Александр Сергеевич Пушкин – олицетворение русской литературы, непоколебимый герой русской истории. Его творчество продолжается не только в нас – читателях, но и становится источником вдохновения художников прошлого и настоящего. Как выглядит поэт и писатель, знает каждый ребенок и взрослый, все мы видели портреты Александра Пушкина в школьных кабинетах русского языка и литературы. Сегодня, в день рождения Пушкина, посмотрим портреты, которые могут удивить, и узнаем, какие истории стоят за холстами с кудрями и бакенбардами.
Гений в халате
Прижизненный портрет Пушкина кисти Василия Тропинина можно встретить во многих школьных кабинетах литературы. Часто репродукции бывают затемненными практически до черно-белого состояния – может показаться, что на Пушкине накинуто что-то вроде профессорской мантии. Тропинин написал Пушкина в домашнем халате, роскошном в своей небрежности.
Василий Андреевич Тропинин изобрел этот полюбившийся москвичам «халатный жанр». Заказывая портрет для семейной галереи, местные дворяне часто просили изобразить их непременно в халате. По одной из версий, именно за эту способность к непринужденности, домашности и интимности в изображении модели выбрал Тропинина Сергей Соболевский, друг семьи Пушкиных. Он заказал художнику портрет Пушкина и особо настаивал, что хочет видеть своего друга на нем таким, «как он бывал чаще, не приглаженным и припомаженным». По другой версии, Пушкин заказал портрет сам, чтоб подарить Соболевскому.
Этот портрет Пушкина – самый противоречивый, из учебников мы привыкли видеть его серьезным и официальным, а тут – и растрепанность, образ «доброго» барина и непередаваемая реалистичность. Кажется, что художник не рисовал с натуры, а просто подкрался и сделал удачный кадр – настолько живым выглядит поэт.
У Николая Ульянова поэт получился человеком, погруженным в свое творчество в небрежной рабочей обстановке. Никакого намека на статуарный портрет: Пушкин одет в халат и рубашку с расстегнутым воротом и смотрит не прямо, а куда-то в сторону, за раму.
«Гусиное перо, типичное пушкинское перо-огрызок, воткнуто в чернильницу, правая рука с тонкими, длинными пальцами подперла голову. Глаза задумчивые, но ясные и зоркие, они видят что-то, что через несколько мгновений претворится в звучный стих, который послушно ляжет на бумагу. […] Образ Пушкина прост, убедителен, человечен, жив и лиричен. Невольно хочется верить художнику, что поэт был именно таким», – так описал портрет пушкинист, один из основателей Музея-квартиры А. С. Пушкина на Мойке Михаил Беляев, в статье «Отражение юбилея Пушкина в изобразительном искусстве».
Пушкин на картинах Айвазовского
Пушкин и Айвазовский встретились и были представлены друг другу на выставке Академии 1836 года. Всю свою жизнь художник почитал поэта. Несколько раз он писал Пушкина, стоящего на берегу моря. Лучшая из этих картин была написана совместно с И. Е. Репиным в 1877 году.
Репин и Айвазовский мастерски изобразили Александра Сергеевича у моря. На картине три элемента: море, небо, Пушкин. Каменные глыбы – это опора Пушкина. То, на чем держится весь его мир. На это указывает положение ног и рука, опирающаяся о глыбу. Море темное, черное. Этот цвет передается небу. Море и небо заодно. Морской пейзаж в плохую погоду интригует. Основное внимание картины захватывает Пушкин. Он в центре. Он бесстрашен, открыт, непобедим. Держа в правой руке шляпу, с торжественным выражением лица он как бы говорит: вот я открыт, я не страшусь бури, я торжествую.
Это полотно было написано Айвазовским через 50 лет после дуэли и через 51 год после случайной встречи с Пушкиным, художник отметил таким образом печальный юбилей. Картина отражает влюбленность Пушкина в эту стихию. Он с ней живет, мыслит, мечтает. Море неспокойно, но это не буря, это не несчастья – это творчество, порывы мысли, эмоции, чувства души поэта. Различные цвета, в которые раскрашена стихия, также наталкивают на мысль о богатом внутреннем мире Пушкина. Айвазовский изобразил Пушкина у моря необыкновенно.
Небо едино с морем, розовый рассвет и торжественные розово-белые облака. Горы – могучие и твердые, озаренные розовым оттенком справа и сливающиеся с тоном моря снизу картины. И сам гений лежит на камне. В глазах его творчество, вдохновение, страсть. Они устремлены в морскую даль. Он единое целое с этим огромным миром. Стихия в нем, а он в стихии. Можно предположить – море было вдохновляющей силой для гения. Айвазовский в картине «Пушкин на берегу Черного моря» прочувствовал это и мастерски передал на полотне.
Пушкин везде
Мы не смогли пройти мимо изображения Пушкина в креативных проектах, поэт неоднократно был представлен в рекламных кампаниях самой различной направленности – политика, спорт, культура и образование.
Так, несколько лет назад издательство «ЭКСМО» проводило масштабный конкурс социального плаката под слоганом «Читать не вредно – вредно не читать». Многие участники проекта транслировали заложенные смыслы с участием Александра Сергеевича. Перед вами Пушкин, которого противопоставляют западному кинематографу.
Поддержку со стороны аудитории получил проект Роспечати и Союза книготорговцев, в котором, опираясь на тенденции к распространению идей здорового образа жизни и физического развития, авторы серии плакатов сравнили чтение с занятием в фитнес-клубе. И пока Лев Николаевич Толстой рекомендует читать в «три подхода по семь страниц ежедневно», Пушкин предлагает «начинать с небольших текстов, постепенно увеличивая нагрузку».
#прогулкиспушкиным #деньрусскогоязыка #искусствобезграниц@molchanovka #СЛИ
Пост опубликован: 03.06.2020 09:15:00 Количество просмотров: 1202