#Молчановка #книгипоискусству
Читальный зал отдела литературы по искусству представляет альбом «Китайский стиль», составленный писательницей и экспертом в области изобразительного и прикладного искусства Доон Джекобсон. Книга «Китайский стиль» вышла в издательстве «Искусство – XXI век» (г. Москва) в 2004 году тиражом 2500 экземпляров.
The Times писала о книге: «Работа обильно иллюстрирована и вместе с тем серьезна в интеллектуальном отношении. Она посвящена одному из самых интригующих художественных течений».
«Китайский стиль» – книга об увлечении Европы и Америки стилем шинуазри. В ней удачно сочетаются серьезность научного исследования, доступность изложения и богатство иллюстративного материала. Издание рассчитано на искусствоведов, дизайнеров, а также на широкий круг читателей, интересующихся культурой и искусством Китая.
Шинуазри – это одно из самых сильных и устойчивых течений в европейской эстетике. У истоков этого стиля лежали рассказы Марко Поло и купцов XVII века об их удивительных приключениях. Роскошь и блеск восточных товаров, проникавших в европейские страны, приводили в восторг монархов и истинных ценителей красоты.
Произведения китайского стиля – это не бледная или невежественная имитация европейцами предметов китайского искусства, это осязаемое и цельное воплощение образа идеальной страны: экзотической, далекой, баснословно богатой. Немногочисленные путешественники, возвращаясь из дальнего странствия в «Катай», как называли в средневековой Европе эту страну, завораживали слушателей своими поразительными рассказами. В XVII веке для европейца поразительное богатство Востока – вещь неоспоримая. В условиях быстро растущего спроса на восточные товары мастера во всех концах Европы наладили производство своей собственной продукции в китайском стиле, не стремясь к формально точному воспроизведению образцов, а творчески постигая их суть. И в самом деле, предметов для подражания у них под рукой было немного.
Интерес к шинуазри стал повсеместным и проник во все сферы декоративного искусства. С равным успехом китайские мотивы помещались как на обоях, так и на посуде. Орнамент в китайском духе считался пригодным и для мебели, и для садовой архитектуры в европейских парках.
В контексте XVIII века, воспитанного на рококо, мода на китайский стиль стала неотъемлемой частью эстетических пристрастий публики. Фарфоровые мануфактуры вырастали на землях княжеских поместий, изображения пагод мерцали на стенах салонов. А в рамках великолепного феномена – англо-китайского парка – беседки и летние домики Китая на свой манер преображали парки и сады богачей от Италии до Швеции. Китайский стиль стал ключевым элементом меблировки и дизайна, успешно пережив даже возвращение классицизма во второй половине XVIII века.
Мода на китайский стиль настолько распространилась, что стала даже вызывать пренебрежительную иронию у некоторых представителей европейского дворянского сословья. Из письма госпожи Монтагью (1749 г.): «Итак, случилось невероятное… мы должны подражать варварской безвкусице китайцев; глуповатые божества и паралитики – мандарины похищают победный приз у величайших произведений античности; Венера и Адонис уступают толстяку – идолу с подсвечником на голове».
В следующем столетии принятие этого стиля новым средним классом придало ему еще больший размах и расширило сферу применения.
Шинуазри продолжает цвести по-прежнему. Способность удерживаться на поверхности при любых капризах моды позволяет ему выступать в качестве неизменного – хотя и не всегда узнаваемого – лейтмотива в облике самых обычных предметов. Потягивая чай из сине-белой чашечки, выбирая для занавесок узор из цветущих пионов и сливы, мы неосознанно действуем как его верные наследники, как страстные поклонники китайского искусства, которое в течение столетий приводило Запад в восторг и увлекало художников и ремесленников.
Пост опубликован: 10.02.2016 16:15:17 Количество просмотров: